Article co-écrit avec Ialdaboth (Bloggeur de Datenshisizer)
Keiko Takemiya fait partie des auteurs majeurs ayant révolutionné les codes du shôjo à l'aube des années 70. Les différentes oeuvres de cette artiste sont aujourd'hui des grands classiques du manga au Japon.
Chapitre :
I - La révolution féminine en marche…
II - Les Prémisses du Shônen-Ai
III - Entretien pour la nouvelle adaptation de Terra-E… (2007)
IV - Retour sur Terre…
V - Le style de Keiko Takemiya
VI - Ses Oeuvres
Chapitre :
I - La révolution féminine en marche…
II - Les Prémisses du Shônen-Ai
III - Entretien pour la nouvelle adaptation de Terra-E… (2007)
IV - Retour sur Terre…
V - Le style de Keiko Takemiya
VI - Ses Oeuvres
I - La révolution féminine en marche …
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| Natsu e no tobira - La porte de l'Été |
Dans le milieu des années soixante-dix, la jeune femme rejoint le Oizumi salon dans le quartier de Nerima, puis fera la connaissance des autres membres du hana no 24-nen-gumi, littéralement « les fabuleuses nées en 24 de l'ère Showa » (soit l'année 1949 de notre calendrier). Ce nom sera donné plus tard par les fans et les critiques aux dessinatrices les plus influentes de l'époque. On retrouvera parmi elles Riyôko Ikeda (Versailles no bara - Lady Oscar ; Onisama e - Très cher Frère..), Yumiko Oshima (Banana Bread no Pudding, Star of Cottonland), Ryoko Yamagishi (Arabesque, Hi Izuru tokoro no tenshi) et surtout la grande Moto Hagio (Barbara Ikai, Jû-ichi nin iru) qui, par l'ampleur de son œuvre et de son talent, peut être assimilée à la Osamu Tezuka du shôjo manga. L'origine de ce nom ? Le fait que ces jeunes auteurs sont pour la plupart nées aux alentours de 1949 (en fait seule Moto Hagio est née cette année).
Cette nouvelle vague d'auteurs fut l'équivalent de Tokiwa-sô [1] d’Osamu Tezuka et seront à l'origine un véritable « boom » dans l’industrie de la bande dessiné nippone féminine, jusqu'ici dominé par des auteurs masculins (Ribbon no Kishi - Princesse Saphir - d'Osamu Tezuka en est un exemple connu, mais le maître n'est pas le seul à avoir œuvré dans les magazines destinés à un lectorat féminin, Shôtarô Ishinomori ou Matsumoto Leiji furent aussi dans ce cas là). Elles vont créer un nouvel univers, supplanter les romances puériles qui faisaient jusque là l'essentiel du genre, et seront à l'origine des codes qui définissent encore aujourd'hui le shôjo manga.
II - Les Prémisses du Shônen-Ai.
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| Kaze to ki no uta - Le Poème du vent et des arbres |
Parmis les nouveaux concepts mis en place par ces auteurs [2], se développe avant tout le shônen-ai, c'est à dire l'intrigue romantique entre de jeunes protagonistes masculins et fortement teintée de mélodramatique [3]. L'intérêt d'utiliser des jeunes garçons ? Leur beauté androgyne les place à mi-chemin entre fille et garçon, leur permettant de jouer le rôle d'intermédiaire pour le lectorat féminin, tandis que le sexe masculin permet de les rendre socialement acceptables en tant que protagonistes actifs. Cette ambiguïté sexuelle permet aussi aux auteurs d'explorer les limites entre la part féminine et la part masculine qui se cachent en chaque être. Mais retour à notre histoire.
Dans la foulée du Tôma no shinzô de Moto Hagio en 1974 [4], Takemiya Keiko va faire scandale deux ans plus tard avec ce qui reste encore aujourd'hui son œuvre la plus connue, Kaze to ki no uta (le poème du vent et des arbres), qui succède à Natsu e no tobira (un premier galot d'essai dans le genre), et qui durera jusqu’en 1984 dans les pages de Flowers Comics pour un total de 17 tomes. Œuvre emblématique du shônen-ai, c'est le premier shôjo manga commercial à montrer deux jeunes garçons ensemble dans le même lit...
L’intrigue se passe au XIXème siècle, plus exactement en 1880, le personnage principal par qui l'histoire nous est contée est le jeune Serge Batouille. Bien que son père appartienne à la haute société, le fait que sa mère soit une simple gitane et le teint plus que hâlé de sa peau l'a mit en butte depuis sa naissance à l'hostilité des garçons de son âge. Transféré dans un pensionnat pour garçons du Sud de la France, près de Arles, il y fera la connaissance de Gilbert Cocteau, un garçon à la beauté androgyne – ce qui le rend irrésistible auprès de ses condisciples. Personnage fascinant, habitué à être abusé sexuellement par les autres, il a appris à utiliser son charme pour obtenir ce qu'il veux. Cynique, il n'a qu'une conception perverse de l'amour, et le manga va nous relater la relation complexe qui va se nouer entre les deux jeunes garçons (entre Serge qui veut venir en aide à son camarade, et Gilbert qui n'a jamais imaginé qu'il pouvait vivre autrement – et le désire-il seulement ?)
Un anime sera tiré des premiers tomes du manga : Kaze to ki no uta ~ Sanctus, réalisé en 1987 par Yasuhiko Yoshikazu qui n'en est pas à sa première réalisation, ayant œuvré comme réalisateur sur Arion qui était tiré d'un de ses mangas. Il est aussi à l'origine du chara-design de Mobile Suit Gundam ou des illustrations des romans originaux de Dirty Pair.
[1] Tokiwa-sô, célèbre appartement, d'Osamu Tezuka, qui a eu comme résident les disciples du maitre : Shôtarô Ishinomori (Cyborg 009), Fujio Fujiko (Doraemon) entre autre. Parallèle intéressant, Keiko Takemiya au début de sa carrière pro se retrouvera en collocation avec une Moto Hagio qui venait tout juste de monter sur la capitale pendant cette période. Les deux auteurs scelleront le début d’une grande amitié.
[2] La confusion des sexes n'est pas un sujet nouveau au Japon. Torikaebaya Monogatari, roman japonais du XIIème siècle, narre la vie à la Cour impériale d'un frère et d'une sœur de la noblesse, qui, ayant interverti leur sexe, est devenu pour le premier dame d'honneur de l'impératrice, et pour la seconde, Conseiller. Plus récemment, Ribbon no Kishi (Princesse Saphir) de Osamu Tezuka débuté en 1953, visait déjà un public féminin et se pose comme le précurseur de Lady Oscar ou d'Utena.
[3] Avant toute réclamation, menace de mort, etc, l'aimable assistance est priée de se reporter au glossaire de l'excellent site Aestheticism. Merci.
[4] L'ironie étant que des deux, c'est Takemiya Keiko qui fut la première à s'interresser à l'homosexualité masculine, sujet qui s'intéressait pas Moto Hagio initialement. Toutefois, la vision du film Les amitiés particulières la fascina et c'est pour elle même qu'elle commença à dessiner un manga inspiré du film et qui deviendra plus tard Tôma no shinzô. Elle utilisera d'ailleurs les mêmes personnages dans son histoire 11-gatsu no Gymnasium publié en 1971, avant de publier, cette fois professionnellement, Tôma no shintô en 74.
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III - Entretien pour la nouvelle adaptation de Terra-E… (2007)
About.com : Pour commencer, pourriez-vous nous raconter comment vous est venu l'envie de devenir artiste de manga ? Y-a-t-il eu des artistes ou des histoires en particulier qui vous ont fait réaliser que c'était ce que vous vouliez-faire ?
Keiko Takemiya : Quand j'étais au collège je dessinais déjà des manga - mais sans le dire à mes parents. Un "guide élémentaire à l'usage des artistes de manga" du grand pionnier Shôtarô Ishinomori m'a convaincue que le potentiel de ce médium était aussi grand que ce que je suspectais déjà.
About.com : Comment c'était d'être une femme mangaka quand vous avez commencé votre carrière professionnelle ? Y-a-t-il eu des défis particuliers que vous avez eu à relever ?
Keiko Takemiya : L'industrie comme les jeunes lectrices de manga étaient tout les deux plus conservateurs que ce à quoi je m'attendais. Dans la grande compétition pour être populaire, le simple fait de la nouveauté vous mettais en situation de désavantage. Afin de promouvoir mon travail et de toucher mon audience, j'ai dû étudier les styles des artistes plus populaires. Je pense que la méthode qui en a résulté, en terme de capacité à capturer la sensibilité et l'imagination de mes lecteurs, m'a plutôt bien servis jusqu'à aujourd'hui.
Keiko Takemiya : Mon objectif a été d'être un être humain d'abord, et une femme ensuite, et de faire comme si malgré tout la discrimination sexuelle n'existait pas. A une époque la société masculine considérait cette position comme insolente. J'avais du mal à gérer intérieurement ce problème. Je pense donc que c'est en m'exprimant via les mangas et en évitant la confrontation que j'ai pu envoyer un message et encourager le changement chez toute une génération de jeunes filles qui sont devenues maintenant des femmes adultes.
About.com : Parlons un peu de Terra-E... Qu'est-ce qui vous a inspiré à créer cette histoire ? Quelles ont été les réactions à sa publication ? Est-ce que ça a été un titre controversé ?
Keiko Takemiya : Avec les débuts de l'ère spatiale, beaucoup de films et de romans montrant la vie dans l'espace sont apparus, mais aucun ne se focalisait plus spécialement sur la Terre. Une nuit j'ai eu un rêve à propos d'un "Test de maturité", et l'histoire entière est sortie de là. Je voulais décrire l'horreur de certains tentatives clandestines entreprises par la société en matière d'éducation. Je m'identifiais à ce garçon, porteur solitaire d'une révolution. Les réactions ont été énormes, et la vague d'enthousiasme des fans a transformé ce que je voulais faire avancer lentement en un flot furieux. Je ne pense pas qu'il y ait eu de réaction négative.
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| Terra-E… (2007). |
Keiko Takemiya : Etant donné que le manga original est vieux de 30 ans, quand les producteurs sont venus me voir, je leur ai dit que tant qu'il y aurait encore un peu de passion pour l'original, n'importe quelle modification me conviendrait. Ne connaissant rien à l'industrie de l'anime, j'ai pensé qu'il était mieux de les laisser faire à leur guise. A l'origine ils avaient prévus de suivre fidèlement le manga original, mais les réactions de fans ont conduit a faire quelques changements, subtiles et censés être plus proches de l'esprit de l'original tout en étant plus mesurés dans l'exécution. Ce qui a conduit les fans de la première heure (et moi) à se sentir anxieux pendant tout le long mais a aussi aidé à créer une nouvelle génération de fans plus jeunes. Une oeuvre vieille de 30 ans a été choisie pour faire une nouvelle apparition sur les écrans - pour son créateur, c'est une énorme source de joie.
About.com : Andromeda Stories avait suivis Terra-E... et l'histoire avait été écrite par un autre auteur (Ryu Mitsuse). Qu'est-ce qui vous avait décidé à vous lancer dans ce projet ?
Keiko Takemiya : Ryu Mitsuse était un auteur immensément populaire et un guide spirituel pour tout le domaine de la Science-Fiction à ce moment-là. Ça a été un de mes rêves de pouvoir adapter une de ses histoires en manga. L'élément philosophique, qui manquait au manga, était ce que j'étudiais en particulier dans ses travaux ainsi que ce que je voulait partager avec mes fans. Ceci dit, Andromeda Stories a été une commande. Donc je n'ai pas été en mesure de lire l'histoire en avance (tandis que je travaillais sur cette série), et ça a été dur.
About.com : Votre manga Kaze to Ki no uta est fréquemment mentionnée comme étant LA source qui a influencé la création de mangas de type Yaoi et Boy's Love, un genre qui est maintenant très populaire au Japon et en Amérique. Etant donné que ce fut l'une des premières histoires de type shounen-ai à apparaitre au Japon, qu'est-ce qui vous a inspiré à écrire cette histoire ? Est-ce que ça vous as surpris de voir à quel point ce titre est devenu populaire à sa sortie, et à quel point il continu à être respecté encore aujourd'hui ?
About.com : Qu'est-ce qui a changé entre les manga de type "Boy's Love" que vous avez créez et ce qui sort maintenant ? Que pensez-vous de la manière dont le genre a évolué depuis ?
Keiko Takemiya : Le "Boy's love" n'a jamais été mon seul et unique thème de travail, juste une possibilité dans la manière de raconter une histoire. Mon sujet de choix a plutôt été les "garçons" (au genre neutre, en tant qu'archétype). Bien que ça n'ait pas changé, je pense que je suis désormais en mesure de dépeindre les mêmes caractéristiques chez des jeunes filles ou des femmes. Alors, le yaoi était un genre encore mineur mais en pleine germination; je suis néanmoins surprise de voir quelle importance ça a pris. Ce fait nous renseigne sur la manière dont pensent réellement les femmes. Quelqu'un m'a dit une fois, et c'est resté gravé dans ma mémoire, que le yaoi est intéressant parce que vous pouvez adopter les deux rôles. Je pense aussi que la notion de rôle sexuel est en train de s'estomper chez les femmes.
About.com : Avez-vous une histoire favorite parmi toutes celles que vous avez créé ? Quelle histoire ça serait, et pourquoi ?
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| Kaze to ki no uta - Le Poème du vent et des arbres |
About.com : Travaillez-vous actuellement sur des nouvelles histoires ? Si c'est le cas, pouvez-vous nous parler un petit peu de vos futurs projets ?
Keiko Takemiya : En ce moment je suis en train d'organiser une nouvelle discipline, "La narration dans le manga", à l'université Seika de Kyoto, donc je suis hélas très éloignée du travail dans le dessin. Bien que ce que je sois en train de faire soit très différent du fait de dessiner, les deux activités partagent cette même qualité inhérente au fait de "construire" quelque chose. Je pense que ce que je suis en train de faire maintenant est créatif à sa manière, donc je pense persévérer dans cette voie encore quelque temps.
About.com : Il ya t'il un quelconque mangaka contemporain qui vous impressionne par son travail actuellement ? Si c'est le cas, qu'aimez-vous dans son travail ?
Keiko Takemiya : Je ne vois personne dont je pourrais dire que son travail me laisse le souffle coupé. Des nouvelles techniques narratives, un élargissement nuancé du domaine, oui, mais personne n'est vraiment apparu dont je puisse dire que le travail me laisse bouche bée. Le manga est devenu une industrie bien trop importante, ce qui veut peut-être dire que les artistes se retrouvent très tôt sous le regard du public et avant qu'ils aient réalisés leur maturité artistique.
About.com : Vous êtes maintenant professeur à l'université Seika de Kyoto, enseignant et présentant le résultat de vos recherches sur le sujet du manga. Comment et pourquoi avez-vous décider d'accomplir cette transition entre artiste de manga à plein temps et l'éducation ?
Keiko Takemiya : Au début quand je suis devenue artiste de manga j'ai pensé que la technique était quelque chose qui ne pouvait pas s'enseigner, mais je suis arrivé à un stade où j'aimerais la transmettre d'une manière ou d'une autre. A travers le fait d'enseigner j'aimerais arriver à construire une théorie. Au début je pensais que je pourrais aussi continuer à dessiner, mais ça c'est vite prouvé impossible - et j'ai maintenant encore plsu de responsabilités et de personnes à gérer avec la création d'un département universitaire sur les épaules. Mais j'aimerais trouver le temps et l'opportunité de dessiner à nouveau.
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| Kaze to ki no uta - Le Poème du vent et des arbres |
Keiko Takemiya : "Dessiner" veut dire se mettre à nue. Vous devez vous identifier à votre travail. Si vous faites juste semblant, vos lecteurs s'en rendront compte dès le début. Alors que ce qui vous permet de dessiner en toute confiance, c'est justement que Votre travail = Vous. Je le dit à mes étudiants, si vous voulez dessiner du manga qui ne soit pas juste un produit industriel, ils doivent appliquer ce principe le plus tôt possible.
About.com : Pour finir, aimeriez-vous ajouter quelque chose à l'intention de vos fans ?
Keiko Takemiya : Un manga doit avoir quelque chose qui touche le coeur du lecteur. Ça ne peut pas réussir sans ça, et c'est justement ce qui passe de l'artiste au lecteur qui les rapproche de manière intime. Si mes lecteurs étrangers peuvent ressentir ça eux aussi, j'en serais très heureuse.
Souce de l'interview originale : About.com, intretien menée par Deb Aoki, via Vertical Manga.
Peu de travaux de Keiko Takemiya sont disponibles pour le lecteur étranger. Les mangas de Andromeda Stories et Terra-E… (sous le titre To Terra) sont disponibles en Américain chez l'éditeur Vertical. L'OAV tirée de Kaze to ki no tua réalisée par Yoshikazu Yasuhiko (Mobile Suit Gundam, Arion) et dessinée par Sachiko Kamimura (City Hunter), est disponible en DVD chez l'éditeur Italien Yamato (sous le titre Poema del vento e degli alberi). Les droits de la série TV de Terra e... ont été achetés aux États-Unis par Bandai Entertainment.
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IV - Retour sur Terre ...
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| Andromeda Stories |
Terra-E raconte l’histoire de personnes ayant des pouvoirs mentaux, les ESP, partis de notre planète bleu. Ils ne désirent qu’une seule chose : retourner sur la terre. Terra-E … sera ultérieurement adapté en film d'animation (le 26 Avril 1980), produit par les prestigieux studios de Tôei Animation.
On retrouvera dans le staff Masami Suda (Hokuto no ken) comme Character-designer et Kazuo Komatsubara (UFO Grendizer, Getter Robo) en animateur clés. La même année, la mangaka remporte le Shôgakukan Award pour Kaze to ki no tua, et collabore avec son amie Moto Hagio pour publier Astro twin. Le 20 Mars 1981, Natsu e no tobira l'adaptation de son manga du même nom, sort au cinéma. Produit part Tôei Animation, l’animation a été confié à Madhouse, et on retrouve Yoshiaki Kawajiri au design.
On retrouvera dans le staff Masami Suda (Hokuto no ken) comme Character-designer et Kazuo Komatsubara (UFO Grendizer, Getter Robo) en animateur clés. La même année, la mangaka remporte le Shôgakukan Award pour Kaze to ki no tua, et collabore avec son amie Moto Hagio pour publier Astro twin. Le 20 Mars 1981, Natsu e no tobira l'adaptation de son manga du même nom, sort au cinéma. Produit part Tôei Animation, l’animation a été confié à Madhouse, et on retrouve Yoshiaki Kawajiri au design.
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| Affiche du long-métrage de Terra-E… |
La même année, son manga Andromeda stories se voit adapté en téléfilm et sera diffusé le 22 Août 1982, sur Nippon Tv. Il est réalisé par Masamitsu Sasaki qui avait participé à Waga Seishun no Arcadia - Mugen kidô SSX (Albator 84 - L'Arcadia de ma jeunesse), les musique sont composées par Yuji Ono (Shin Lupin III, Captain Futur - Capitaine Flam). L'adaptation est bonne qualité, malgré une coloration assez vive qui cache les carences de l'animation. Saga épique, elle met en scène le conflit contre les machines qui vont embraser et finalement détruire une civilisation humaine située sur une lointaine planète, et un vaste panorama de personnages. Seul subsistera un couple de jeunes gens qui, fuyant à travers l'espace, et finiront par arriver sur Terre pour y apporter la vie. Empruntant à des genres aussi divers que le space-opera, la fantasy, le fantastique et le pulp, on y voit des paysages fantastiques parcourus par des troupeaux de dinosaures, des personnages aux costumes originaux et travaillés, tandis que les armées s'affrontent à l'arme blanche et au blaster. Sans être un chef-d'œuvre, Andromeda Stories reste un des nombreux classiques de la S-F à la sauce shôjo.
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| Tenma no ketsuzoku - la famille du sang de pégase |
En 1992 la publication de sa dernière grande saga commence : Tenma no ketsuzoku (la famille du sang de pégase), pré-publié dans l’Asuka Magazine jusqu’en 2000, avec 23 volumes au final pour un retour au manga historique avec cette saga épique de la vie d'une princesse d'une tribut des steppes d'Asie.
Depuis l’an 2000, Keiko Takemiya enseigne le manga à l’université de Kyoto Seika University, mais son oeuvre continue encore à avoir une place prépondérante dans la culture populaire nippone. En Avril 2007, Terra-E se voit de nouveau adapté en anime pour célébrer le 30éme anniversaire de l’œuvre, cette fois par le studio Tôkyô Kids et réalisé par Osamu Yamazaki (Mushishi) avec au character-design Nobuteru Yûki (Vision of Escaflowne, Heatguy J).
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V - Le style de Keiko Takemiya :
Le style graphique de l'auteur a évolué tout au long de sa carrière. Si ses premières œuvres dénotent une influence venant du grand maitre Osamu Tezuka dans le design de ses personnages, ce n'était pas vraiment une exception non plus pour cette époque - Riyoko Ikeda (Versailles no bara - Lady Oscar..) elle même était dans le même cas. Assez vite toutefois vont apparaître chez elle comme chez les autres auteurs de sa génération, les particularités qui vont devenir partie intégrante du shôjo manga, et en premier lieu l'explosion de la page.
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| Déconstruction de la page : les limites explosent |
Avant les années 70, le format de la page dans le manga restait classique, découpée en cases pour suivre le flot de l'action. La méthode convenait totalement aux shônen mangas, justement axés sur des intrigues qui seront développées séquentiellement. L'innovation des nouvelles shôjo mangakas est de transformer chaque page en peinture à part entière, ce qui contribue mieux à l'atmosphère de l'œuvre. Deux mécanismes vont s'imposer : des dessins plus gros, plus détaillés, proche de l'illustration, mais plus complexe à intégrer dans une page "classique" de manga à moins de, (seconde innovation), casser la mise en page ! La page devient subjective, vecteur des sentiments exprimés par l'histoire. Les personnages sont mieux mis en valeur et leur représentation graphique déborde des cases, des vignettes plus petites vont se mettre à flotter sur des illustrations couvrant tout le fond de la page et décorés de motifs décoratifs et souvent floraux, le style des vêtements et des décors colle beaucoup plus à la mode... C'est l'invention du shôjo manga tel qu'on le lit encore aujourd'hui.
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| Pathos et angoisse adolescente. |
Une des premières histoires où Takemiya Keiko commence à développer ces nouvelles techniques narratives est Sora ga Suki!, qui reste une des œuvres principales de ses jeunes années. Publiée dans le magazine "Weekly Shôjo Comic" à partir de 1971, c'est avec cette histoire que l'auteur a commencé à s'éloigner du format classique du shôjo manga d'alors. Elle va s'inspirer des comédies musicales (dont "Les Demoiselles de Rochefort" ou "Les Parapluies de Cherbourg"), et utiliser des techniques alors inédites : recours à des expressions poétiques en dehors des dialogues des personnages, scènes de danse et de chant, personnages et paysages occidentaux, et un héros atypique - un jeune vagabond un peu roublard et adorant la vie.
Les premières réactions ne sont pas positives et le titre est annulé. Temporairement du moins, car très vite les éditeurs reçoivent un courrier abondant réclamant la continuation de la série. Laquelle reprends l'année suivante en 1972 (c'est la seconde partie de ce manga, divisé en deux par la coupure).
Les dernières oeuvres de Keiko Takemiya (Tenma no Ketsuzoku) ont d'ailleurs un trait shôjo classique, pas follement original – ce qui est logique pour une auteur populaire, réputée comme étant une des plus accessibles de celles du groupe de l'année 24. On retrouve les personnages caractéristiques, aux traits fins, filiformes et androgynes, sans oublier ses illustrations au pastel ou à l'aquarelle.
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VI - Ses oeuvres :
- Ringo no tsumi - 1965 - One-shot - Editeur : Shûeisha / Margaret comics
- Kagikko no Shûdan - 1968 -
- Koko no Tsuno Yujo - 1971 - Editeur : Shôgakukan
- Sora ga suki - 1971-1972 - Editeur : Shoueisha.
- Pharaoh no haka - 1975-1976 - 8 volumes - Editeur : Shôgakukan
- Glass no meiro - 1976 - One-shot - Editeur : Shôgakukan
- Natsu e no tobira - 1976 - One-shot - Editeur : Hakushensha
- Rondò Cappriciossio - 1976-1977 - 2 volumes - Editeur : Asahi Sonorama
- Andromedia Stories - 1976 - 3 volumes - Editeur : Asahi Sonorama
- Silverter no hoshi kara - 1976 - One shot - Editeur : Asahi Sonorama
- Kaze to ki no uta - 1977-1984 - 17 Volumes - Editeur : Shôgagukan / Flower Comic
- Hensokyoku - 1980 - 3 volume - Editeur : Asahi Sonorama : une des premières histoires à se dérouler dans l'univers de la chanson, avant Zetsuai ou Gravitation.
- Terra-E ... - 1980 - 5 volume - Editeur : Asahi Sonorama : Une série populaire de SF pour garçons, adaptée en animation [le premier film]. Convoitise et jalousie vont mener à des conflits entre une élite humaine et des mutants dotés de pouvoirs Psy qui veulent restaurer une Terre ravagée.
- Astro twin - 1980
- Izaron Densetsu - 1982-1987 - 12 volumes - Editeur : Shôgagukan / Flower comic
- Flye me to the moon - 1983
- 5:00 Revolution - 1987-1988 - 5 volumes - Editeur : Kadokawa Shoten / Asuka Comic
- Watashi wo tsuki made tsuretette ! (Fly me to the moon) - 1988-1989 - 6 volumes - Editeur : Kadokawa shoten
- Spanish Harem - 1989-1990 - 6 volumes - Editeur : Kadokawa shoten
- Tenma no ketsuzoku - 1992-2000 - 24 volumes - Editeur : Kadokawa shoten
- Kurenai nio - 1994-1995 - 3 volumes - Editeur : Shôgagukan
- Hermes no michi - 1997 - 1 volume - Editeur : Chuokoron-sha
- Heian joruri monogatari - 1999 - 1 volume - Editeur : Shôgagukan / Flower Comic : Une série historique à propos de la tragique et obsessive loyauté d'un vassal, plutôt laid, pour son beau maitre samourai qui est aussi le fils d'un général. Avec pleins de très beaux costumes historiques.
Liens :
- Les androgynes japonais sur Cyna, une lecture obligatoire.
- Entrée Takemiya Keiko sur The Ultimate Manga Guide.
- Entrée Takemiya Keiko dans Wikipedia.
- Site de fan de Kaze to Ki no Uta.
- Site officiel de Takemiya Keiko
Merci à la base de données de Manga Bonbons.
Mangas :
Les titres de Takemiya Keiko restent inédits encore maintenant en Version Française (tout comme la grande majorité des travaux de ses consoeurs). Saluons toutefois le travail, en anglais, de l'éditeur US Vertical, lequel a décidé de sortir Terra-E… en début d'année et devrait poursuivre avec Andromeda Stories.
Toutes les images de cet article sont © Takemiya Keiko.
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